BIG BANG
BIG BANG est une formation intensive en danse contemporaine comprenant un volet de perfectionnement et un volet de création qui se déroule à Montréal.
Chaque année, Stéphanie Decourteille, en collaboration avec des professeur.e.s et des intervenant.e.s professionnel.le.s propose deux programmes chacun de 4 mois (400 heures). Chaque programme comprend un volet PERFECTIONNEMENT (classes techniques et ateliers multidisciplinaires) qui permet aux artistes de développer des techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires, et un volet RÉSIDENCE qui offre un accompagnement personnalisé à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage chorégraphique singulier. BIG BANG est une formation ouverte aux artistes du Canada et de l'étranger.
À qui s'adresse la formation ?
BIG BANG s’adresse aux artistes de 18 ans et plus, danseurs/danseuses, artistes de cirque, acteurs/actrices ou tout autre individu ayant une pratique physique et artistique. Que vous soyez autodidacte ou que vous ayez déjà suivi une formation initiale, vous devrez posséder une approche physique technique, une aisance gestuelle incluant une bonne compréhension du mouvement. La formation est accessible aux artistes étrangers.
Quels sont les objectifs pédagogique ?
L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui.
Découvrez un aperçu de l'expérience artistique et créative vécue par les artistes participant à Big Bang. Cette vidéo réalisée par Marc-Antoine Turcotte a été tournée durant le programme 9 de Big Bang qui s'est achevé le 13 mai 2022. Merci à Marc-Antoine, aux artistes, professeur.e.s et intervenant.e.s de ce programme.
Quel est le contenu du programme ?
Chaque programme de formation totalise environ 400 heures réparties sur 16 semaines. Chaque semaine, la formation comprend près de 20 heures de classes techniques et d'ateliers répartis les lundis, mardis et jeudis de 9h00 à 17h00. Chaque programme de BIG BANG inclut notamment des cours techniques (en danse contemporaine, en barre ballet contemporain et en danse urbaine), des ateliers de partenaires, du travail au sol, de l’improvisation et contact-improvisation, de l’exploration et de la création chorégraphique (en collaboration avec des artistes pluridisciplinaires), des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique, des ateliers d'anatomie et d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers de culture générale et d'échanges sur les actualités du monde de la danse.
En quoi consiste laboratoires de recherche et création ?
Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. L’objectif de ces laboratoires est d'accompagner chaque artiste afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. Une captation permet aux artistes de disposer d'un support vidéo et de photos de qualité afin de pouvoir le partager à des compagnies, de diffuseurs ou des organismes de financements tels que le Conseil des Arts du Canada ou le Conseil des Arts et des Lettres du Québec.
Quels sont les dates des prochains programme ?
Programme d'automne
(programme #12)
du 28 août au 17 décembre 2023
Auditions clôturées
Programme d'hiver
(programme #11)
du 23 janvier au 12 mai 2023
Auditions clôturées
Prochaine audition
Pour intégrer le programme d'automne 2023 (programme 12)
Envoyer votre CV, une lettre d’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes) par lien privé YouTube ou Vimeo à info@espace-ouvert.com
Date limite :
3 avril 2023
Quels sont les tarifs et les soutiens financiers possibles ?
TARIF POUR LE PROGRAMME #11 :
2 520$ (taxes incluses)
MODALITÉS DE PAIEMENTS :
- Option 1 : 630$ avant le 01/12/22 et 1 890$ avant le 23/01/23
- Option 2 : 630$ avant le 01/12/22, 630$ avant le 23/01, 630$ avant le 20/02, et 630$ avant le 20/03 .
SOUTIENS FINANCIERS :
- Les artistes, membres du RQD, peuvent bénéficier du programme de soutien à l’entraînement en danse
- Les artistes canadiens peuvent déposer une demande de bourse de perfectionnement au Conseil des Arts et de Lettres du Québec (CALQ) et/ou au Conseil des Art du Canada (CAC).
Équipe des professeur.e.s et intervenant.e.s du programme #9
Direction pédagogique et danse contemporaine : Stéphanie Decourteille
Coordonnatrice : Sarah Lafortune
Acrodanse : Nicole Jacobs et Vincent Jutras
Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille
Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille
Ateliers multidisciplinaires : Mariela Borello
Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille et Louise Michelle Jackson
Atelier chorégraphique : Corpus Collective - José Flores et Cyndie Gravel
Atelier de création : Audrey Bergeron et Vincent Jutras
Atelier de répertoire : Sophie Breton
Ballet : Stéphanie Decourteille
Bungee danse : Johanna Simon
Capoeira Angola : Fabrice Koffy
Danse contemporaine : Charles Alexis Dégagné
Danse contemporaine : Louise Michelle Jackson
Échauffement, prévention et renforcement : Liliane Moussa
Essentrics : Ellyn Ochs
Équilibre: Eliane Bonin
Floorwork : Stéphanie Decourteille
Floorwork breakdance : Victoria Mackenzie
Flow et floorwork : Charles Brécard
Hip Hop FreeStyle : Jaleesa Coligny
Interprétation et théâtre : Agathe Foucault
Jumpstyle : Camille Dubé
Krump : Vlad Laurore (7Star)
Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille
LFTDCLASS : Nicholas Bellefleur
Nutrition et performance : Alexia De Macar
Technique acrobatique : Gisle Henriet et Jérémie Robert
Vidéo et numérique : Julien Blais
Wushu: Phi Nguyen
Yoga et méditation : Sarah Buono-Fredette
Yoga : Ajouna Bao-Lavoie
Témoignages
" Stéphanie est une incroyable pédagogue et artiste qui m'a soutenu de très près tout en me donnant l'espace pour me découvrir en tant qu'artiste. Ayant été entourée de danseurs passionnés - venant de milieux différents les uns aux autres - et d'une mentor aussi passionnée et active dans le milieu telle que Stéphanie, ce fût très libérateur en tant qu'artiste de vivre cette expérience et de se développer davantage à travers celle-ci. La multidisciplinarité du programme m'a également permis de découvrir une toute autre facette de la danse et d'avoir une approche complètement différente de ce que j'ai connu auparavant. Enfin, le volet de création chorégraphique était pour moi un réel challenge, et je ne m'attendais pas à pouvoir réaliser toute une pièce".
Aicha Benchaâboune
Finissante BIG BANG - Programme 9
(Photo : Helena Vallès)
À propos de Stéphanie Decourteille
Fondatrice et directrice artistique et pédagogique
Formée professionnellement en ballet et en danse contemporaine, Stéphanie Decourteille compte plus de vingt années de carrière autant à titre d’interprète et chorégraphe que de pédagogue et formatrice en danse contemporaine. Les artistes Andrej Glegolski, Robert Lepage, Bruno Agati, Kader Attou, Corinne Lanselle et Manon Barbeau font notamment appel à elle. Vertiges, son premier solo et court-métrage de danse lui valent la reconnaissance de ses pairs. Depuis 2010, elle accompagne artistes professionnel.le.s et amat.eur.rice.s en offrant à Montréal et à l’international des classes de maîtres ainsi que des classes d’entrainement et de perfectionnement. Depuis janvier 2018, en créant BIG BANG, une formation intensive en danse contemporaine, Stéphanie accueille des artistes désireu.x.ses d’approfondir et d’enrichir leurs acquis corporels et expressifs.
Découvrez les témoignages des artistes du programme 7 de BIG BANG dans une vidéo réalisée par Etienne De Durocher.
Finissant.es programme #9
17/01 au 13/05/2022
Nicole Jacobs
Nikki Theroux
Sarah Lafortune
Solana Del Bel Belluz
Finissant.es programme #8
23/08 au 17/12/2021
Nicole Jacobs
Soléne Laurin-Laliberté
Sarah Lafortune
Rachelle Alexandra Fleury
Finissant.es programme #7
25/01 au 21/05/2021
Anna-Maude Lamontagne
Audrey Sargent
Antonin Desmarais
Cachou Trudel-Langevin
Camille Mougenot
Camille Scully
Gabriela Jovian-Mazon
Laura Borello Bellemare
Laurie Gaudichon
Marianne Mercier-Dulac
Samuel Terzis
Sarah Lafortune
Shania Leblanc
Finissant.es programme #6
24/08 au 18/12/2020
Anna-Maude Lamontagne
Antonin Desmarais
Audrey Sargent
Cachou Trudel-Langevin
Camille Mougenot
Camille Scully
Florine Gall
Jeanne Théroux-Laplante
Laura Borello Bellemare
Laura Perron
Marianne Mercier-Dulac
Samuel Terzis
Sarah Lafortune
Thibault Ayrinhac
Finissant.es programme #4
26/08 au 19/12/2019
Agathe Stopin
Emeline Descharles
Florine Gall
Guillaume Roberts-Cambron
Emeline Descharles
Jordan Brown
Julia Soares Weiss
Laila Mestari
Laurence Patenaude
Maia Thomlinson
Maryline Martias
Sadiya Lopinto
Sarah Barone
Sarah Lafortune
Finissant.es programme #3
14/01 au 09/05/2019
Aram Dermenjian
Etienne-St Pierre
Lauranne Faubert-Guay
Maia Thomlinson
Finissant.es programme #2
28/08 au 16/12/2018
Camélia Letendre
Etienne-St Pierre
Lauranne Faubert-Guay
Gabriela Jovian-Mazon
Finissant.es programme #1
16/01 au 04/05/2018
Be Heintzman-Hope
Chanel Cheiban
Chelsea Chen
Shanyca Eli-Leconte
Thaïna Rosinvil
Pénélope Quevillon